Может ли этот человек демократизировать и разрушить арт-рынок?

Источник · Перевод автора

Мало кто знает это, но актер Майкл Кейн назвал бывшего менеджера ночного клуба Soho и bon viveur потенциально «следующим Энди Уорхолом». Его художественные работы также ценились в некоторых разреженных кругах, в том числе таких, как Аль Пачино, Чарли Шин и Лайонел Месси, среди прочих, могут показаться, что британскому художнику Линкольну Таунли не хватает родословной и опыта, чтобы возглавить мир искусства и демократизировать собственность на искусство.

Но это его конечная цель, и Линкольн вступил в серьезные отношения в лондонском Сити, которые могут привести эту цель к успеху быстрее, чем можно подумать.

Позже в мае этого года уроженец Лондона Таунли, который принижает крошечную фигуру, когда я встретил его на ланче в Лондоне возле Художественной галереи Гилдхолл, где хранится огромная картина Джона Синглтона Копли «Поражение плавающих батарей в Гибралтаре», представит коллекцию банкиров, посвященную его работает на биеннале в Венеции. Событие имеет большое значение — и не только для Таунли.

Любить или ненавидеть свою работу, которая, как можно было бы сказать, повлияла на фигуративного художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, известного своими абстрактными и эмоционально насыщенными необработанными образами, а также тяжелыми экспериментами, Таунли интересен сам по себе.

По тому, как он говорит, вы не подумаете — по крайней мере, на первый взгляд — что некоторые из его работ могут быть проданы примерно за 1 миллион фунтов стерлингов (около 1,3 миллиона долларов США / 1,16 миллиона евро), а стоимость его произведений выросла на колоссальные 4400% за последние несколько лет. Можно сказать, что его траектория прошла через крышу.

Некоторые из них с таким уровнем цен сейчас будут представлены на проходящей в этом году в Венеции Биеннале, 58-й выставке, проходящей с 11 мая по ноябрь 2019 года, с международной художественной выставкой под названием «Можете ли вы жить в интересные времена».

Art Biennale, которая проводится в нечетные годы с 1895 года, названа так, чтобы отличать ее от организации и других выставок, которые организует Фонд биеннале (например, Biennale Musica, Venice Film Festivala, Венецианская биеннале архитектуры и театра).

Перемотайте семь лет до 2012 года, и Таунли, художник-самоучка, который всегда рисовал еще до своего дня в лондонском Сохо, продал картину в баре отеля Soho в Лондоне за скромные 2000 фунтов стерлингов (около 2600 долларов США / 3200 евро). Все его работы написаны маслом на холсте или льне, иногда украшены акриловой краской.

Перенесемся в будущее, и от 110 000 фунтов стерлингов (около 143 000 долларов США / 127 600 евро), начальных цен на одну из его работ, которую он описывает как «довольно мрачный», не получится. просматривая его архив на сайте лондонца.

«Мне интересно, через что мы прошли, чтобы добиться успеха. Итак, через что люди хотят себя протолкнуть», — сказал он мне. Что касается влияния искусства, Таунли сказал, что он «большой поклонник» Фрэнсиса Бэкона, но добавляет, что это «больше связано с его возмутительным поведением [Бэкона]».

И, конечно, вы можете видеть, почему, когда вы сталкиваетесь с ними лицом к лицу. Тем не менее, это не остановило появление некоторых коллекционеров, в том числе бизнесмена Дэвида Салливана, совместного председателя и крупнейшего акционера футбольной команды Премьер-лиги «Вест Хэм Юнайтед», у которого есть комната, отведенная под лица, нарисованные художником из Чешира.

Другие коллекционеры в смеси могут показаться изумительными. Например, Макс Кеннеди из семьи Кеннеди (девятый ребенок от Роберта Ф. Кеннеди и Этель Скакель Кеннеди) поручил Таунли нарисовать картину Бобби Кеннеди. Добавьте к этому портрет Стивена А. Шварцмана, председателя, генерального директора и соучредителя Blackstone Group, которого разыскивал генеральный директор, у которого, по данным Forbes, чистая прибыль в размере 13,5 млрд долларов (по состоянию на апрель 2019 года).

Это очень далеко от родного Тоттенхэма Таунли, который прежде, чем начать карьеру в искусстве, провел годы, успешно работая в клубах, принадлежащих Питеру Стрингфеллоу в клубе Сохо.

Эти дни — далекие воспоминания, и после его дней в Сохо он отказался от алкоголя и наркотиков, которые были неотъемлемой частью клубного пространства. Сейчас он рассказывает о людях, с которыми встречался в те дни, и, как он сказал мне, «изгоняя этих демонов» на холсте своими портретами.

И, конечно же, его картины маслом осветят любую комнату — от гротескных банкиров, которые выглядят так, будто они избили на рынках, до портретов таких актеров, как сэр Кеннет Брана, Джон Монти Пайтон, Джон Клиз или Клэр Фой, сыгравшая злополучную королеву Энн Болейн в мини-сериале «Волчий зал» в 2015 году. Но вам понадобятся глубокие карманы, чтобы положить в мешок одну из работ Таунли.

Искусство как инвестиция

В эпоху отрицательных процентных ставок искусство как никогда становится серьезной альтернативой традиционным инвестициям. Даже простые инвестиционные стратегии продемонстрировали, что искусство как класс активов может генерировать конкурентную прибыль в среднесрочной и долгосрочной перспективе.

Действительно, например, Artprice100, вдохновленный эталонными фондовыми индексами, отслеживает стоимость стандартного портфолио, состоящего из 100 лучших художников на вторичном рынке (корректируется один раз в год 1 января, чтобы отразить 100 лучших артистов за последние пять лет и другие критерии).

В случае индекса цен ArtPrice Art Market по сравнению с S & P 500, показатели первого значительно превысили широкий индекс акций США.

Арт-биеннале — Венеция

Выступая в Лондоне на площадке рядом с Банком Англии, перед тем как отправиться на биеннале этого года, Таунли сказал: «Из многих экспонатов, которые я там выставляю, у меня есть пара работ, выставленных на продажу за 1 миллион фунтов стерлингов или выше. «Очевидно, что на этом уровне это не будет апеллировать к вашему обычному специалисту по искусству, и для его показа потребуется великолепная обстановка.

Таунли удалось найти место в Палаццо Бембо на Гранд-канале, рядом с мостом Риальто и рядом с Палаццо Долин Манин. Но он признал, что «было непросто поставить галочку» с организаторами Биеннале, чтобы даже получить возможность показать свои работы там в этом году.

Можно также сказать, что у него было большее видение — разрушить сам арт-рынок. И Таунли хочет изложить идею в Венеции, столице региона Венето на севере Италии, которая построена на более чем ста небольших островах в лагуне в Адриатическом море. Это цель запуска арт-платформы для продвижения как известных, так и начинающих художников, чьи работы можно продавать круглосуточно по всему миру.

С этой целью северный лондонец рассказал об этом видении аудитории в Венеции в это воскресенье (12 мая), чтобы оценить интерес.

«Глядя на всех, кто приходит на биеннале, — на каждого художника, который входит — будет представлена галерея. И в большинстве случаев это будет индивидуальное или эксклюзивное соглашение, которое художник заключает со своей галереей, которая может взять высокую комиссию за любую продажу данного художника», — сказал Таунли, что обычно это может быть около 60% и более».

Для Таунли он считает, что у статической галереи был свой день — или, может быть, он был довольно близок к ней. «Мы смотрим на рынок [галереи], который статичен и скучен… он устарел. И он не предназначен для художника», — заявил Таунли. Но он признает, что может потребоваться «кувалда», чтобы изменить статус-кво.

«Вы не можете коснуться кого-то по плечу с этой [концепцией], вам нужно быть энергичным художником, работающим среди группы людей (то есть других художников) и продвигающим и идущим вперед с этим», — рискнул он.

Он также утверждал, что «слишком много бюрократизма в отношении арт-агентов, которые ограждают эти творческие источники и говорят: «Если вы продаете свою работу за пределами галереи «[покупателю], рассматриваемая галерея может занять 50% или более [от продажной цены]. Это факт»

Он добавил: «Один из моментов, которые я надеюсь донести до биеннале, пока я там, — это то, что я приношу что-то на рынок, что откроет рынок искусства и работы художников… которые будут продаваться каждую секунду каждого день вокруг света».

Арт-обмен и платформа

Джон Баркер, неисполнительный председатель брокерской компании ITI Capital, владелец бренда The Esports Gaming League и арт-инвестор, который также является коллекционером работ Таунли, прокомментировал: «Было выпущено несколько платформ, и, похоже, они будут на «Я буду строить, и они будут основой». Я видел это на ряде рынков, и оказалось трудно построить дистрибуцию и, следовательно, добиться успеха».

Баркер, городской ветеран финансовых рынков, который ранее основал платформу блочной торговли Liquidnet в Европе и возглавлял ее экспансию в Азии, объединился с Таунли, чтобы изучить варианты развития платформы арт-рынка.

Он объяснил: «Это все еще изменчивая [концепция], и реальность такова, что есть определенные препятствия, которые необходимо преодолеть. Возможно, нам придется регулировать, например. Тем не менее, мы смотрим на технологию блокчейна, и, хотя мы изначально не смотрим на крипто (токены) как таковые, мы, безусловно, изучаем рационализацию владения искусством».

Таунли объяснил это своим видением обмена на арт-рынке двумя способами. Во-первых, как «охватывающие широкие массы» художники из колледжа Голдсмитс [известные художники Дэмиен Херст и Вивьен Вествуд] или Central Saint Martins (в UAL), смотрящие на программу, которая воспитывает и проводит их «после того, как они выполнят свои ранние обещаю».

Для признанных художников это было бы больше о сокращении сокращения, которое галереи берут на проданные работы и возможности представлять их онлайн на глобальном рынке.

Децентрализованный музей цифрового искусства

Что касается других предприятий и платформ, стремящихся предложить лучшие возможности для художников, то WUNDER, децентрализованный музей цифрового искусства на основе блокчейнов, предполагает партнерские отношения с наиболее перспективными молодыми и начинающими художниками, коммерческими галереями и опытными кураторами со всего мира. Работы заказываются художниками по так называемому «Патронному протоколу» artfintech.one.

А позже в этом году WUNDER готовится к предложению токенов безопасности (STO) с artfintech.one. В то же время они хорошо финансируются и поддерживаются сильными лидерами отрасли. Созданный в Антверпене Дэвидом Дэхеком и Натали Хавеманом, протокол Patron является ядром artfintech.one, сквозной системы с открытым исходным кодом в блокчейне EOSIO Block.one.

Утверждается, что это первая экосистема с открытым исходным кодом, которая позволяет аккредитованным художникам маркировать цифровое искусство и делать его доступным для меценатов и инвесторов через WUNDER.ART, получивший название первого децентрализованного музея цифрового искусства. Тем самым предприятие создает рынок цифрового искусства, поддерживаемый «уполномоченными покровителями», по словам Дехека.

Проект консультируется FRORIEP Legal AG по швейцарским правовым аспектам в том, что было названо «новаторской концепцией» распространения цифрового искусства художниками и владения или аренды цифрового искусства.

Одна из партнеров юридической фирмы, Катрина Лучсингер Гевилер, в последние месяцы приобрела то, что, как утверждается, было первым «онлайн-выпущенным» токеном на основе произведений искусства в блокчейне, управляемом Протоколом патронов о 8 долевых долях собственности. Работа называется «Отсутствие Присутствия» румынского художника Драгоса Александреску, который живет и работает в Вааса, Финляндия.

Для Таунли, художника-резидента BAFTA в течение последних пяти лет, большинство работ которого продано в лондонской Mayfair (Maddox Gallery), Берлине, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Сингапуре, он вполне может перейти в высшую лигу.

Как говорит ветеран города Джон Баркер, об обмене произведениями искусства: «Хотя на Лондонской фондовой бирже вы не разместите произведение искусства, ничто не остановит нас в создании обмена искусством или платформы, где Линкольн и другие Художники могут перечислить свои работы как отдельные работы или коллекцию произведений. Ценность этих произведений и ценность отдельных исполнителей могут возрастать или уменьшаться. Это ничем не отличается от традиционной фондовой биржи». Carpe diem.